让人物专访既好看又好听

评《重庆专访——改变才是完美》

赖永勤

一个成功的人物专访，如果排除主题导向和嘉宾本身的影响力等因素，衡量的标准无外乎是“好看”和“好听”。最近，由《重庆专访》推出的《改变才是完美》，对青年舞蹈家李响的采访，就是一个“好看”和“好听”的采访，值得学习和借鉴。

青年舞蹈家李响被誉为桃李杯、荷花奖、央视春晚领舞的“大满贯舞蹈家”，通过湖南卫视的“舞蹈风暴”，由他创作的《披荆斩棘的哥哥》和《影.响》，又让他在全国范围内收获无数粉丝和知音。这样具有全国影响力的艺术家，如果按照一般人物专访的套路，很容易走入“理想确立——排除干扰——刻苦专研——奋斗之路”的模式。然而，本期节目紧紧地抓住了“改变”这一核心，将李响从一个舞蹈家的单一身份，“变为”舞蹈家兼导演的双重身份，双重身份的确立，既扩大了话题的范围，也使节目更有深度。

请看第一个话题的设置：

主持人：现在（全国首演）基本上已经进入倒计时阶段了嘛，你会觉得有压力或者紧张吗？

李响：还好，我觉得演出前会紧张，现在紧张的就是无谓的紧张了，只是单纯的在给自己压力，现在还是不要给自己太多压力了。而且这个东西怎么说，我所有只要上台前我不管干嘛，我肯定都会紧张，我没有不紧张的时候。

主持人：(应和)这种是一种积极的紧张。

李响：对 很多人就会觉得你从小就一直在上台，你为什么先还会紧张？我觉得这个紧张是对舞台最后的那点敬畏，如果那个东西都没有的话，你就不要上台了。

笔者认为，这个话题，既紧紧地抓住了舞蹈家的职业身份，又让节目呈现出一种现场感和流动感，同时也为外景植入提供了合理的空间。

为了让李响舞蹈家兼导演的双重身份更加饱满，编导立即将话题引入到由他执导的舞台剧《影.响》。

主持人：《影.响》这部舞台剧，剧透一下它大概是一个什么事。

李响：我们的剧最终叫《影.响》，也是我们通过这一个评价体系得出来的，我自己就在想，它会影响什么？它会影响你什么?影响我什么?影响他什么?最终让我们之间相互影响，它是有千丝万缕的关系。

李响虽然没有直接回答主持人的提问，却让观众感觉到了的舞台剧《影.响》的整体风格，它虽然没有具体人物和故事情节，其“意识流”的编剧手法和抽象的表现形式，让观众对这部舞台剧更加充满期待，也凸现了李响对“现代艺术”的深刻理解。

 由单纯的舞蹈家过度到“舞蹈家兼导演”， 非身份的简单改变，它不仅需要接受同行的无情检验，还要接受观众的认可，难度是很大的，用心的编导想到了这一点。

主持人：舞台剧对您来说是一个新的尝试，您做导演有难度吗？

李响：我最开始想象是难度很大的一件事情，但是我会发现我很兴奋做这件事……艺术都是相通的，我通过这么多年在舞台上舞蹈的经验，然后获得了一套我对舞台的审美的一个标准的体系，大概是什么样。在排练的过程当中，我就会拿这套逻辑来要求自己，然后来要求演员。

一个真正的艺术家，决不会重复别人，也不会重复自己。这不仅是艺术家对自身的要求，也是观众对他的要求。编导替李响想到了，也替观众想到了，请看下面这段的提问：

主持人：尽管你一直不想被评价或被贴标签，但你不可否认观众他还是会给你，比如说贴国风小王子，古典舞者。这两年国风很火，其实如果你贴着流量密码走的话，观众之前也是对你有这样的期待的，你会更轻松。

李响：我并不觉得轻松，最重要一点是，那对我来讲是一种消磨、 重复。

观众关心艺术家的现状，也关心他们未来的走向。在节目的最后。主持人的提问和李响的回答，让主题得以全面升华。

主持人：有人会给自己设目标，你不是一个那种要达到什么目，列好计划，我朝着那个目标走的人。

李响：这样说我好废物，好躺平……《影.响》做完了我下一步要干什么，未来是不是要演戏？要演什么戏？什么时候演戏？未来是不是要去做演戏以外你还没有尝试过的事情？这一切都太未知了。回到我们最开始聊的那个东西，完美，我认为自己心目中完美才是完美。

综上所述，笔者认为，怎样将节目做得既好看又好听，需要在话题设置进行仔细斟酌和合理运用。同样一个话题，如果仅限于一问一答的简单模式，这样的人物专访不仅让观众味同嚼蜡，食之无味，也失去了节目的本来意义。

（文内图片由重庆专访栏目提供。）

编辑：罗雨欣

责编：陈泰湧

审核：王  成